O lixo do maior aterro sanitário da América Latina, Jardim Gramacho (município de Duque de Caxias), ganhou forma e beleza nas mãos do artista plástico Vik Muniz. E os catadores que dependem financeiramente deste lixo resgataram aos poucos sua autoestima e esperança. É o que relata, de forma sensível, Lixo Extraordinário, documentário filmado na periferia do Rio de Janeiro.
Indicado ao Oscar de melhor documentário de 2011.

 O objetivo inicial de Vik Muniz era retratar os catadores em sua rotina. Mas seu contato direto com pessoas que, mesmo postas à margem da sociedade, revelavam grandeza de alma, provocou no artista o desejo de mudar a vida daquelas pessoas, oferecendo-lhes sonhos, outras formas de pensar e a possibilidade de enxergar beleza no que antes era um amontoado de lixo.


No meio do lixo se revela a grandeza da alma humana...

O terror das mulheres

Jerry Lewis é Herbert H. Heebert, assim mesmo, com um "H" no meio, abreviação de Herbert, assim, duas vezes mesmo, porque sua mãe sempre precisava chama-lo mais de uma vez... O genial ator, diretor, roteirista e produtor de cinema, interpreta aqui um recém formado da Faculdade de Milltown, New Jersey, "uma pequena comunidade muito nervosa" conforme alerta a placa de boas vindas do lugar, desiludido com seu amor de infância, Faith, cujo coração acabara de ser mortalmente ferido, ao flagrar sua ex-futura Sra. Heebert nos braços de um fortão jogador em plena festa de formatura, momentos antes em que deveria pedir a sua mão...

Dosando com perfeição, elementos pastelão com tiradas de puro non-sense, Jerry Lewis elabora um trabalho perfeito, uma verdadeira obra-prima da comédia, sem arestas, sem excessos, sem um alfinete fora do lugar, uma verdadeira jóia.
São antológicas as participações especiais de Buddy Lester, como o mafioso e irascível Willard C. Gainsborough, ou de George Raft, no papel de si próprio, desesperado em provar que se tratava dele próprio mesmo, o famoso ator que imortalizou tantos bandidos nas telas, para um incrédulo e desconfiado Herbert.


Diversão pura e alegre que mostra como era doce a nossa infância que só se preocupava em não perder o horário da sessão da tarde...

A Rede Social

"Você não consegue 500 milhões de amigos sem fazer alguns inimigos”. É em torno da discussão sobre perder o amigo mas não a piada – neste caso, a bolada – que se desenrola a ação de “A Rede Social”.


O filme A rede social conta a história por trás da maior rede de relacionamentos da atualidade, o Facebook. Apresentando fatos que misturam realidade e ficção, e envolvem o seu fundador, um jovem americano com fraca capacidade de se relacionar bem com as pessoas, conhecido por Mark Zuckerberg.

Mark Zuckerberg é alvo de vários processos – um deles movido pelo ex-sócio e melhor amigo, o brasileiro Eduardo Saverin. Se em nenhum momento a perspicácia de Zuckerberg é colocada em questão, o mesmo não se pode dizer sobre sua índole. Quem é, afinal, Mark Zuckerberg? O último romântico – que tira “o” coelho da cartola por causa do fora da namorada – ou o último mercenário?


Nesta época de relacionamento virtual,é dificil saber o que é real o invensão, mas o filme monstra mesmo é a ambição do ser humano, não da saber se Zuckerberg é um gênio ou um babaca com dor de cotovelo.
Pouco se importanto com os processo que enfrenta o personagem é frio, milionario, mas frio

Alem de criar o “Facebook”, o moço tem boa visão de marketing e negócios. Às vésperas da estreia de “A Rede Social”, ele doou 100 milhões de dólares para a melhoria de escolas públicas nos Estados Unidos. Atitude pensada para limpar a barra ou simplesmente a boa ação do dia? Somente a namorada – Érica Albright, a causadora e inspiradora de tudo –, o ex-amigo brasileiro e seu conselheiro Sean Parker – criador do Napster – poderiam decifrá-lo.

George VI (Colin Firth), conhecido como Berty, assume, a contragosto, o trono de rei da Inglaterra quando seu irmão, Edward (Guy Pearce), abdica do posto em 1936. Despreparado, o novo rei pede o auxílio de um especialista em discursos, Lionel Logue (Geoffrey Rush), para superar seu nervosismo e gagueira. Com o tempo, tornam-se amigos.

Este drama histórico dirigido por Tom Hooper é dono de qualidades técnicas invejáveis. Tudo está no lugar certo, desde o figurino e direção de arte que recriam com perfeição o período representado, como a fotografia e a trilha sonora precisa . UM filme preparado para ganhar o Oscar, tudo é certinho,simpatico.Mas tudo seria em vão se o filme não tivesse uma alma e ela pode ser encontrada nas ótimas atuações do elenco, principalmente o cada vez mais competente Colin Firth e o sempre ótimo Geoffrey Rush (que rouba todas as cenas em que aparece). Colin Fith interpreta Bertie (apenas para os íntimos), o futuro Rei George VI. Sua posição o obriga a falar com os cidadãos constantamente, mas ele é dono de uma gagueira homérica. Para ele, ficar diante de um microfone traz a mesma sensação de ter uma arma apontada para a própria cabeça. Lionel Logue (Rush) é quem vai ajudá-lo a tentar superar o problema.


Um filme realmente simpatico, com final feliz e que agrada a todos...mas Oscar de melhor filme é um pouco de demais....

Matar ou Morrer



 Xerife está se aposentando, mas antes deve encarar um inimigo que todos consideram ser mortal, que chegará na estação de trem ao meio-dia em ponto. O filme trabalha com a tensão da antecipação do momento. Oscar de Melhor Ator para Gary Cooper, Trilha Sonora, Canção Original e Edição.


Um wester onde se espera a ação até o ultimo momento, e é nesta espera que se vê o herói lutando sozinho, abandonado por aquele que sempre defendeu, afinal ele era pago para isso.Alguns vêem nessa história, um paralelo à caça às bruxas (Marcathismo) que aconteceu em Hollywood nos anos 50 (quando mais se precisou de apoio, muitos se afastaram). "As pessoas gostam de ordem desde que elas não tenham que fazer o trabalho."
Um filme rapido, enxuto e que mostra a verdadeira face do ser humano.

Enrolados

Desde Toy Story 3 a Disney parece querer mostrar todo o seu amor ou respeito pelo cinema.
Enrolados já começa com uma homenagem ao maior de todos os filmes da época de ouro do cinema Crepúsculo dos Deuses, e não para por ai Branca de Neve e Missão Impossível são alguns deles, o herói é uma homenagem a Errol Flynn o maior ator de filmes de capas e espadas da história do cinema.
Cada um dos personagens tem seu brilho próprio, o jovem ladrão a mocinha que não é tão indefesa asssim e os personagem que não falam, o camaleão Pascoal e  o cavalo Maximus, (que fica com as melhores piadas).
Extremamente divertido,com piadas rápidas o desenho não perde o ritmo, trilha sonora com excelência Disney.
Uma divertida animação com muito movimento, bonito, alegre,visualmente muito bem resolvido.
 
Nunca antes nas histórias de Contos de Fadas um desenho foi tão divertido. 
 

A ponte do Rio kwai

Na 2ª Guerra Mundial vários soldados ingleses se tornam prisioneiros em um campo de concentração japonês. Este grupo é escolhido pelo chefe do campo para construir uma ponte sobre o rio Kwai. O coronel Nicholson (Alec Guinness), um oficial inglês, planeja a construção para demonstrar a superioridade britânica, mas Shears (William Holden), um americano que é prisioneiro do mesmo campo, planeja a destruição da ponte.



Não se trata de um simples filme de guerra. David Lean retrata com muita profundidade o duelo entre a honra japonesa e o orgulho britânico, este último encarnado de forma soberba por Sir Alec Guiness.
Uma pena que hoje em dia não se faz mais um filme como esse.
 Trata apenas de uma idéia brilhante, por trás de uma grande produção, inclusive para a época em que foi produzido.

 São 03 horas merecedoras de todos os oscar que levou. Possui uma trilha sonora que marcou o tempo.

Balthazar Blake (NICOLAS CAGE) é um mestre feiticeiro dos dias atuais, morador de Manhattan e tenta defender a cidade de seu arqui-inimigo, Maxim Horvath (ALFRED MOLINA). Balthazar não é capaz de fazer isso sozinho, então ele recruta Dave Stutler (JAY BARUCHEL), um rapaz de aparência comum que demonstra potenciais ocultos, como seu relutante protegido, dando a ele um curso rápido na arte e ciência da magia. Juntos, a improvável dupla precisa deter as forças da escuridão. Será necessária toda a coragem que Dave pode reunir para sobreviver ao seu treinamento, salvar a cidade e ficar com a garota quando ele se torna O Aprendiz de Feiticeiro.

A produção da Disney é sempre primorosa, o filme vale pela cena em que faz uma homenagem ao desenho Fantasia, quando o Mickey joga um feitiço nas vassouras.
Filme pipocão da Disney divertido e facil de assistir, sem maiores surpresas ou roteiro.

Kick Ass



 KIck Asss - Quebrando Tudo - acompanha um estudante nerd chamado Dave Lizewski que decide virar super-herói, apesar de não ter a menor capacidade atlética ou coordenação motora. Quando uma imagem sua, defendendo alguém contra bandidos, chega na internet, logo vem a fama e novos personagens se juntam a ele nesta verdadeira aventura violenta e de vinganças pessoais. As coisas mudam quando ele encara vilões reais com armas de verdade.

Sem a intenção de ser politicamente correto, o filme parece mais calculado para agradar os nerds fãs de filmes de ação sanguinolentos de Quentin Tarantino e afins.

O filme é violento e divertido, rápido e sacana até dizer chega.

O Pecado Mora ao Lado

Richard Sherman (Tom Ewell) é um editor de livros que sente-se "solteiro" quando a mulher (Evelyn Keyes) e o filho (Burch Bernard) viajam em férias. Ele começa então a ficar cheio de idéias quando uma bela e sensual jovem (Marilyn Monroe), que é modelo e sonha ser atriz, torna-se a sua vizinha.

 É uma comédia dessas que não se fabrica mais. Embora haja um tempero levemente picante e de uma inocência deliciosa, além do casal central manter uma química avassaladora.

Richard Sherman é um personagem  falsamente seguro de si, que conversa com figuras imaginárias e mantém uma personalidade em ebulição por baixo de um semblante calmo. Já Marilyn cria uma bomba relógio prestes a explodir: impossível saber se sua garota é incontrolavelmente sádica ou irremediavelmente inocente.

Somente um gênio com Billy Wilder para mostrar com tanta elegancia e sutileza que o furacão Marilyn era realmente uma excelente atriz cômica.

Curiosidades: Em nenhum momento se ouve o nome da personagem de Marilyn, identificada sempre como a
vizinha do outro apartamento.
Depois de filmar a famosa cena do vestido Marilyn foi espancada pelo seu então marido Joe Dimaggio que ficou com ciúmes das pernas da mulher.

Tropa de Elite 2

''Qualquer semelhança com a realidade é apenas uma coincidência. Essa é uma obra de ficção".

Nunca foi muito fã do cinema nacional, mas Tropa me deixou de queixo caido. Muito bom é para se dizer o minimo,o filme é incrível  mesmo, roteiro bem escrito e bem amarrado, Wagner moura em seu melhor personagem, até a bandidagem de terno e gravata faz bem o seu papel, também inspiração é o que não falta. 
No primeiro filme, o inimigo é  pobreza, a falta de educação, a falta de recursos até mesmo  o basico para dar o ser  humano a dignidade de viver, e se não tem tudo isso então tem o tráfico.
 
Mas e agora? Dez anos mais velho, cresce na carreira: passa a ser comandante geral do BOPE, e depois Sub Secretário de Inteligência. Em suas novas funções, Cap.Nascimento faz o BOPE crescer e coloca o tráfico de drogas de joelhos, mas não percebe que ao fazê-lo, está ajudando aos seus verdadeiros inimigos: policiais e políticos corruptos, com interesses eleitoreiros. Agora, os inimigos do Cap.Nascimento, são bem mais perigosos.

Em pleno ano eleitoral foi muita coragem do diretor José Padilha monstrar que toda a bandidagem na verdade são aqueles em que a gente acorda cedo para votar, seja o buraco é mais em cima bem em cima, e nós meros mortais estamos a merce de todos eles. 

Somos todos nós como o Cap.Nascimento, gostamos das coisas certas, respeito e honestidade, e como o Cap.Nascimento somos também ingenuos, em acreditar que as coisas podem se corrigidas.

O poder é controlado por uma minoria que foi colocada lá por nós.

A cada soco em o Cap.Nascimento dava no político corrupto era como se cada um de nós fossemos o personagem.

Será que este filme vai ser capaz de atigir o alvo certo, e colocar as pessoas para pesarem um pouco?

 

Mas, '' Qualquer semelhança com a realidade é apenas uma coincidência. Essa é uma obra de ficção".

O meu  País é uma obra de ficção...

 

Os homens preferem as loiras

 Lorelei (Marilyn Monroe) e Dorothy (Jane Russell) são duas belas dançarinas que embarcam em um cruzeiro rumo à Paris, bancado pelo noivo de Lorelei. Porém, seu sogro contrata um detetive particular para tentar confirmar sua desconfiança de infidelidade da moça, criando muitas e muitas confusões.
Filmado em 1953 por Howard Hawks tem a ainda novata Marilyn Moroe, comédia deliciosa com números musicais inesquecíveis.
Um filme deslumbrantemente cínico e irônico. A loira burra com uma inteligencia fora do comum em busca de seu marido rico, a morena inteligente que só que um amor de verdade.
Um clássico da época de ouro do cinema, Marilyn Monroe no inicio de carreira, cada cena que aparece montra todo o seu poder de musa, poderosamente linda e sexy. 
Howard Hawks acerta mais uma vez aqui seja na escolha do gênero seja na escolha do magnifico elenco.
 
"Diamonds are girl's best friend"

Batman contra o Capuz Vermelho

Batman enfrenta o maior de todos os seus desafios quando o misterioso Capuz Vermelho toma Gothan City de assalto. Parte vilgilante, parte criminoso, o Capuz Vermelho inicialmente limpa as ruas da cidade com a mesma eficiência do Batman, mas sem seguir o mesmo código de ética do Cavaleiro das Trevas. Para ele, matar é sempre uma opção.
E quando o Coringa fica dividido entre os dois, a dura verdade  vem à tona e velhas feridas são reabertas. Esse incrível longa de animação baseado no universo original da DC Comics, é  cheio de reviravoltas e de ação interminável. uma grata surpresa que nenhum fã vai querer perder!


Fantástica animação de um dos meus maiores heróis, é como assistir um gibi animado muito bem escrito, uma história incrivelmente elaborada. É como vem o Batman na sua mais pura essência, lutando contra seu maior inimigo.
O Capuz Vermelho é um daqueles bandidos que parece sempre se dar bem contra o Batman, qual será o seu segredo?
O inesperado encontro de Batman com Asa Noturna me jogou na naquele incrível mundo dos quadrinnhos da minha adolecência em que se esperava o fim da história na proxíma edição...
A história foi tão bem adptada que que os amantes de quadrinhos vão se sentir dento daquele universo sombrio do Batman, com todas suas angustias e até mesmo suas neuroses.
Com participações especiais de: Asa Noturna, Caveira Negra, Ra's Al Ghul, Robin e é claro o Coringa. 

Se atreva a olhar por baixo do capuz!!

El Dorado

O lendário produtor e diretor Howard Hawks une-se a dois igualmente lendários astros, John Wayne e Robert Mitchum, neste dramático clássico do Western. Mitchum interpreta com perfeição um xerife alcoólotra, que combate incansavelmente o lado negro do Oeste bravio, representado pelos cruéis barões do gado e por "negociantes" malfeitores. Wayne tem a mesma admirável performance, como o velho amigo do xerife, que se dá bem em qualquer tiroteio.

El Dorado é uma refilmagem de Onde Começa o Inferno (Rio Bravo) de 1959, é considerada uma das maiores refilmagens do cinema, com Robert Mitchum em grande forma como coadjuvante.
Como uma refilmagem consegue ser tão parecida e igualmente diferente? Continua sendo como Onde Começa o Inferno, um filme de espera não de ação e tiroteios, de honra entre amigos (um clube do bolinha onde menina não entra).
Mitchum como o alcoólotra esta perfeito, não é uma copia de Dean Martin, o motivo da bebedeira é o mesmo, mas a interpretação é tão sofrida e dolorida que os tornam dois personagens distintos.
John Wayne é sempre John Wayne, não importa se ele é um pistoleirto profissional, o mais importante é a
amizade.  Os dois amigos já não são mais jovens e monstram quando andam de muletas no final do filme, será que isso já não era um anuncio de final dos filmes de Western ?

Efim, somente um gênio como Howard Hawks poderia se refilmar e ainda continuar grande....

Nosso Lar

Neste momento em que os filmes Espirítas pipocam nos cinemas brasileiros Nosso Lar parece que caiu no gosto de todos,afinal foi o filme brasileiro mais visto este ano (ainda esta em exibição) batendo mesmo o de Chico Xavier (em termos de bilheteria).

Eu sou espirita e li o livro, portanto achei o filme realmente sem proposito, quem é espirita vai entender, quem não é talvez aprecie.
O livro é complexo já que foi ditado por um médico que era André Luiz, a linguagem não é facíl como tantos romances espiritas que existem.
Como isso o filme se torna fraco, com excesso de efeitos digitais,(cinema brasileiro tem muito para aprender neste requesito), meloso demais até mesmo piegas, parece uma novela mexicana.
Os atores parecem que estão lendo trechos de livro de alto ajuda, o texto é cansativo, o assunto é muito complexo deveria ser melhor tratado, com o respeito que merece.
O Brasil é um país multi religioso onde todas a religiões  (espero eu ) são respeitadas, mas Nosso Lar
não passou de mais um filme "bonitinho" para ser assitido em um domingo a tarde.Ou seja totalmente disnecessário...

O imaginário mundo do Dr.Parnassus

O dr. Parnassus do título (vivido por Christopher Plummer) é um homem com mais de três mil anos. Ele lidera um grupo de teatro mambembe que tenta sobreviver numa época quando as pessoas não se interessam mais por histórias. Em meio a uma úmida e atual Londres, a trupe – completada por Valentina (Lily Cole), filha de Parnassus; Percy (Verne Troyer) e Anton (Andrew Garfield) - encena o mundo imaginativo de Parnassus, que realmente existe através do espelho aparentemente cenográfico instalado no centro de seu palco. Sua moldura, no entanto, é passagem para a imaginação não do protagonista, mas do próprio cidadão que ousa ultrapassar a fronteira entre a realidade e a mente, tão cheia de ilusão truques e armadilhas. Mas o grande desafio de Parnassus é ganhar uma aposta feita há muito, muito tempo com Nick (o cantor Tom Waits), também conhecido como o Diabo.


Vale lembrar a boa solução pensada pelo roteiro, escrito por Gilliam e Charles McKeown, depois da morte de Ledger, que não havia concluído sua participação como o personagem Tony, que se junta à trupe de Parnassus. Sem o ator, os atores Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell substituem Ledger de uma forma plausível, condizente com a história do filme.


Muitos devem ser atraídos a O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus pelo fato de ter Heath Ledger no elenco, mas este não deve ser o único motivo para assistir o filme, pelo contrário. Não é um filme fácil. Esteticamente desafiador, tem um roteiro complexo, permeado principalmente pelo surreal, que não agrada a todos os públicos, mas principalmente aos que apreciam as loucuras características do cinema de Gilliam. De qualquer forma, jamais deve ser restrito somente ao rótulo de “o último filme de Heath Ledger”; é uma obra resultante do interessantíssimo mundo imaginário de Terry Gilliam.

No caso deste filme, nada mais pertinente do que deixar a imaginação fluir...

A festa de Babette

Na desolada costa da Dinamarca vivem Martina e Philippa, as belas filhas de um devoto pastor protestante que prega a salvação através da renúncia. As irmãs sacrificam suas paixões da juventude em nome da fé e das obrigações, e mesmo muitos anos depois da morte do pai, elas mantêm vivos seus ensinamentos entre os habitantes da cidade. Babette refugia-se da guerra que assombra a França, na casa das recatadas solteironas Martina e Philippa filhas do então falecido pastor e mentor do lugarejo


A festa de Babette é o desabrochar da alma, na descoberta do prazer sem culpa. Sua festa, é claro, escandaliza os mais velhos do lugar. Quem é esta surpreendentemente talentosa Babette, que tem apavorado os moradores desta devota cidade com a perspectiva deles perderem suas almas por deleitarem-se com prazeres terrenos?

Babette mostra que a graça esta nas pequenas coisas, que a graça não é monopólio de um culto, uma religião ou somente um grupo de pessoas destinadas a viver com graça.


A graça acontece em uma mesa de jantar entre pessoas que só querem ser pessoas e não autômatos programados para negar o dom da vida...



O filme tem uma das mais memoráveis refeições jamais filmadas, sendo a comida uma metáfora para os prazeres da vida e motivo de interrogação sobre os meandros da existência. Elegantemente filmado e iluminado, A Festa de Babette exalta a gastronomia e coloca em perspectiva os caminhos percorridos na existência humana.

Venceu o Óscar e o BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro.

A single man

O filme, de roteiro baseado em um livro de Christopher Isherwood, conta a história de um professor (Colin Firth) na Califórnia de 1962 que perde seu companheiro (Matthew Goode) em um acidente. Seu luto e seu desejo de morrer são contados em um dia de sua vida, onde milhares de coisas acontecem, enquanto ele se prepara para a morte. O filme também conta com a sempre linda e competente Julianne Moore, além de uma fotográfia incrível!!



É o primeiro filme do estilista Tom Ford e não faz feio, com excelente roteiro e figurino impecável. Muito sutil sua utilização das cores monstrando a vida com cores fortes e quentes em contraste com a falta de vida cinza e pálida. Tom Ford monstra neste filme seu amor pela arte quando usa na parede do estacionamento a imagem do filme Psicose.
Atuação primorosa e contida de Colin Firth ganhador do Leão de Ouro no Festival de Veneza, merecia ganhar o Oscar, mas premia-lo com o Oscar talvez seja absolutamente irrelevante por ser um prêmio da indústria cinematográfica americana, que obviamente privilegia -sempre- atores americanos. O fundamental é que a sua atuação é consagradora e inesquecível para os que amam o cinema e seus atores.


Aos que apreciam um belo filme e ótimos atores, é imperdível mesmo! Este DVD é pra se ter na prateleira!!!

O unico problema do filme é a horrível tradução do nome em português o qual eu me recuso a prominunciar....

Rio Bravo

Rio Bravo é um faroeste clássico e enxuto, reunindo bravos heróis e uma trama emocionalmente forte.
A ele juntaram-se Dean Martin, como seu auxiliar alcoólatra, Walter Brennan, como seu velho auxiliar resmungão, cujo espírito supera seu andar vagaroso, Ricky Nelson, como um jovem pistoleiro
qurendo provar seu valor, e Angie Dicknson.
O diretor Haward Hawks expandiu as fronteiras do faroeste em Rio Bravo.


Tirando o enfrentamento final, Rio Bravo até que não tem muita ação para um western. É um faroeste de espera, quer dizer, de clima. Boa parte se passa no interior da velha cadeia e o tempo é ocupado com a convivência dos homens. A tensão sobe, pois os bandidos pedem a um grupo de mariachis que toque incessantemente uma melodia chamada A Degola. Não é preciso dizer o seu significado. Mas nem o medo abala a amizade viril, tão sólida que, ameaçado de morte, há tempo para que o grupo toque e cante duas belas melodias.
Os elementos míticos do western estão dados: a luta dos bons contra os maus, a ameaça da mulher ao universo macho, que se defende com a amizade viril, intensa e de poucas palavras.

Rio Bravo é um filme que não pode faltar na LISTA de quem realmente gosta do gênero....
Ano: 1959
Direção: Howard Hawks
141 min.

Victor ou Vitória

Em 1934, Victoria Grant (Julie Andrews) é uma cantora desempregada, que se une à Carroll Todd (Robert Preston), um cantor homossexual, para darem um golpe. Ela se passa por homem, mas, quando se apaixona por um gângster, pode colocar tudo a perder. Oscar de Melhor Trilha Sonora.




Acima de tudo um filme com uma ótima sacada!( uma mulher que finge ser homem, que "finge" ser mulher). Um filme onde tudo deu certo música, cenario, guarda-roupa, atrizes e atores e direção.
A direção de Blake Edwards fez de Victor ou Vitória uma comedia sofisticada, sem ser piegas. Quem assiste simpatiza com todos os personagens.
Uma comedia de humor acido e inteligente sem precisar se apelativa, é sempre um prazer assitir não importa a época.