19/12/2010

Balthazar Blake (NICOLAS CAGE) é um mestre feiticeiro dos dias atuais, morador de Manhattan e tenta defender a cidade de seu arqui-inimigo, Maxim Horvath (ALFRED MOLINA). Balthazar não é capaz de fazer isso sozinho, então ele recruta Dave Stutler (JAY BARUCHEL), um rapaz de aparência comum que demonstra potenciais ocultos, como seu relutante protegido, dando a ele um curso rápido na arte e ciência da magia. Juntos, a improvável dupla precisa deter as forças da escuridão. Será necessária toda a coragem que Dave pode reunir para sobreviver ao seu treinamento, salvar a cidade e ficar com a garota quando ele se torna O Aprendiz de Feiticeiro.

A produção da Disney é sempre primorosa, o filme vale pela cena em que faz uma homenagem ao desenho Fantasia, quando o Mickey joga um feitiço nas vassouras.
Filme pipocão da Disney divertido e facil de assistir, sem maiores surpresas ou roteiro.

Kick Ass


 KIck Asss - Quebrando Tudo - acompanha um estudante nerd chamado Dave Lizewski que decide virar super-herói, apesar de não ter a menor capacidade atlética ou coordenação motora. Quando uma imagem sua, defendendo alguém contra bandidos, chega na internet, logo vem a fama e novos personagens se juntam a ele nesta verdadeira aventura violenta e de vinganças pessoais. As coisas mudam quando ele encara vilões reais com armas de verdade.

Sem a intenção de ser politicamente correto, o filme parece mais calculado para agradar os nerds fãs de filmes de ação sanguinolentos de Quentin Tarantino e afins.

O filme é violento e divertido, rápido e sacana até dizer chega.

21/11/2010

O Pecado Mora ao Lado



Richard Sherman (Tom Ewell) é um editor de livros que sente-se "solteiro" quando a mulher (Evelyn Keyes) e o filho (Burch Bernard) viajam em férias. Ele começa então a ficar cheio de idéias quando uma bela e sensual jovem (Marilyn Monroe), que é modelo e sonha ser atriz, torna-se a sua vizinha.

 É uma comédia dessas que não se fabrica mais. Embora haja um tempero levemente picante e de uma inocência deliciosa, além do casal central manter uma química avassaladora.

Richard Sherman é um personagem  falsamente seguro de si, que conversa com figuras imaginárias e mantém uma personalidade em ebulição por baixo de um semblante calmo. Já Marilyn cria uma bomba relógio prestes a explodir: impossível saber se sua garota é incontrolavelmente sádica ou irremediavelmente inocente.
Somente um gênio com Billy Wilder para mostrar com tanta elegancia e sutileza que o furacão Marilyn era realmente uma excelente atriz cômica.

Curiosidades: Em nenhum momento se ouve o nome da personagem de Marilyn, identificada sempre como a
vizinha do outro apartamento.
Depois de filmar a famosa cena do vestido Marilyn foi espancada pelo seu então marido Joe Dimaggio que ficou com ciúmes das pernas da mulher.

02/11/2010

Tropa de Elite 2







''Qualquer semelhança com a realidade é apenas uma coincidência. Essa é uma obra de ficção".

Nunca foi muito fã do cinema nacional, mas Tropa me deixou de queixo caido. Muito bom é para se dizer o minimo,o filme é incrível  mesmo, roteiro bem escrito e bem amarrado, Wagner moura em seu melhor personagem, até a bandidagem de terno e gravata faz bem o seu papel, também inspiração é o que não falta. 
No primeiro filme, o inimigo é  pobreza, a falta de educação, a falta de recursos até mesmo  o basico para dar o ser  humano a dignidade de viver, e se não tem tudo isso então tem o tráfico.
 
Mas e agora? Dez anos mais velho, cresce na carreira: passa a ser comandante geral do BOPE, e depois Sub Secretário de Inteligência. Em suas novas funções, Cap.Nascimento faz o BOPE crescer e coloca o tráfico de drogas de joelhos, mas não percebe que ao fazê-lo, está ajudando aos seus verdadeiros inimigos: policiais e políticos corruptos, com interesses eleitoreiros. Agora, os inimigos do Cap.Nascimento, são bem mais perigosos.


Em pleno ano eleitoral foi muita coragem do diretor José Padilha monstrar que toda a bandidagem na verdade são aqueles em que a gente acorda cedo para votar, seja o buraco é mais em cima bem em cima, e nós meros mortais estamos a merce de todos eles. 
Somos todos nós como o Cap.Nascimento, gostamos das coisas certas, respeito e honestidade, e como o Cap.Nascimento somos também ingenuos, em acreditar que as coisas podem se corrigidas.
O poder é controlado por uma minoria que foi colocada lá por nós.
A cada soco em o Cap.Nascimento dava no político corrupto era como se cada um de nós fossemos o personagem.
Será que este filme vai ser capaz de atigir o alvo certo, e colocar as pessoas para pesarem um pouco?
 
Mas, '' Qualquer semelhança com a realidade é apenas uma coincidência. Essa é uma obra de ficção".

O meu  País é uma obra de ficção...
 

24/10/2010

Os homens preferem as loiras

 Lorelei (Marilyn Monroe) e Dorothy (Jane Russell) são duas belas dançarinas que embarcam em um cruzeiro rumo à Paris, bancado pelo noivo de Lorelei. Porém, seu sogro contrata um detetive particular para tentar confirmar sua desconfiança de infidelidade da moça, criando muitas e muitas confusões.
Filmado em 1953 por Howard Hawks tem a ainda novata Marilyn Moroe, comédia deliciosa com números musicais inesquecíveis.
Um filme deslumbrantemente cínico e irônico. A loira burra com uma inteligencia fora do comum em busca de seu marido rico, a morena inteligente que só que um amor de verdade.
Um clássico da época de ouro do cinema, Marilyn Monroe no inicio de carreira, cada cena que aparece montra todo o seu poder de musa, poderosamente linda e sexy. 
Howard Hawks acerta mais uma vez aqui seja na escolha do gênero seja na escolha do magnifico elenco.
 
"Diamonds are girl's best friend"

Batman contra o Capuz Vermelho

Batman enfrenta o maior de todos os seus desafios quando o misterioso Capuz Vermelho toma Gothan City de assalto. Parte vilgilante, parte criminoso, o Capuz Vermelho inicialmente limpa as ruas da cidade com a mesma eficiência do Batman, mas sem seguir o mesmo código de ética do Cavaleiro das Trevas. Para ele, matar é sempre uma opção.
E quando o Coringa fica dividido entre os dois, a dura verdade  vem à tona e velhas feridas são reabertas. Esse incrível longa de animação baseado no universo original da DC Comics, é  cheio de reviravoltas e de ação interminável. uma grata surpresa que nenhum fã vai querer perder!


Fantástica animação de um dos meus maiores heróis, é como assistir um gibi animado muito bem escrito, uma história incrivelmente elaborada. É como vem o Batman na sua mais pura essência, lutando contra seu maior inimigo.
O Capuz Vermelho é um daqueles bandidos que parece sempre se dar bem contra o Batman, qual será o seu segredo?
O inesperado encontro de Batman com Asa Noturna me jogou na naquele incrível mundo dos quadrinnhos da minha adolecência em que se esperava o fim da história na proxíma edição...
A história foi tão bem adptada que que os amantes de quadrinhos vão se sentir dento daquele universo sombrio do Batman, com todas suas angustias e até mesmo suas neuroses.
Com participações especiais de: Asa Noturna, Caveira Negra, Ra's Al Ghul, Robin e é claro o Coringa. 

Se atreva a olhar por baixo do capuz!!

12/10/2010

El Dorado

O lendário produtor e diretor Howard Hawks une-se a dois igualmente lendários astros, John Wayne e Robert Mitchum, neste dramático clássico do Western. Mitchum interpreta com perfeição um xerife alcoólotra, que combate incansavelmente o lado negro do Oeste bravio, representado pelos cruéis barões do gado e por "negociantes" malfeitores. Wayne tem a mesma admirável performance, como o velho amigo do xerife, que se dá bem em qualquer tiroteio.

El Dorado é uma refilmagem de Onde Começa o Inferno (Rio Bravo) de 1959, é considerada uma das maiores refilmagens do cinema, com Robert Mitchum em grande forma como coadjuvante.
Como uma refilmagem consegue ser tão parecida e igualmente diferente? Continua sendo como Onde Começa o Inferno, um filme de espera não de ação e tiroteios, de honra entre amigos (um clube do bolinha onde menina não entra).
Mitchum como o alcoólotra esta perfeito, não é uma copia de Dean Martin, o motivo da bebedeira é o mesmo, mas a interpretação é tão sofrida e dolorida que os tornam dois personagens distintos.
John Wayne é sempre John Wayne, não importa se ele é um pistoleirto profissional, o mais importante é a
amizade.  Os dois amigos já não são mais jovens e monstram quando andam de muletas no final do filme, será que isso já não era um anuncio de final dos filmes de Western ?

Efim, somente um gênio como Howard Hawks poderia se refilmar e ainda continuar grande....

03/10/2010

Nosso Lar



Neste momento em que os filmes Espirítas pipocam nos cinemas brasileiros Nosso Lar parece que caiu no gosto de todos,afinal foi o filme brasileiro mais visto este ano (ainda esta em exibição) batendo mesmo o de Chico Xavier (em termos de bilheteria).

Eu sou espirita e li o livro, portanto achei o filme realmente sem proposito, quem é espirita vai entender, quem não é talvez aprecie.
O livro é complexo já que foi ditado por um médico que era André Luiz, a linguagem não é facíl como tantos romances espiritas que existem.
Como isso o filme se torna fraco, com excesso de efeitos digitais,(cinema brasileiro tem muito para aprender neste requesito), meloso demais até mesmo piegas, parece uma novela mexicana.
Os atores parecem que estão lendo trechos de livro de alto ajuda, o texto é cansativo, o assunto é muito complexo deveria ser melhor tratado, com o respeito que merece.
O Brasil é um país multi religioso onde todas a religiões  (espero eu ) são respeitadas, mas Nosso Lar
não passou de mais um filme "bonitinho" para ser assitido em um domingo a tarde.Ou seja totalmente disnecessário...

26/09/2010

O imaginário mundo do Dr.Parnassus


O dr. Parnassus do título (vivido por Christopher Plummer) é um homem com mais de três mil anos. Ele lidera um grupo de teatro mambembe que tenta sobreviver numa época quando as pessoas não se interessam mais por histórias. Em meio a uma úmida e atual Londres, a trupe – completada por Valentina (Lily Cole), filha de Parnassus; Percy (Verne Troyer) e Anton (Andrew Garfield) - encena o mundo imaginativo de Parnassus, que realmente existe através do espelho aparentemente cenográfico instalado no centro de seu palco. Sua moldura, no entanto, é passagem para a imaginação não do protagonista, mas do próprio cidadão que ousa ultrapassar a fronteira entre a realidade e a mente, tão cheia de ilusão truques e armadilhas. Mas o grande desafio de Parnassus é ganhar uma aposta feita há muito, muito tempo com Nick (o cantor Tom Waits), também conhecido como o Diabo.


Vale lembrar a boa solução pensada pelo roteiro, escrito por Gilliam e Charles McKeown, depois da morte de Ledger, que não havia concluído sua participação como o personagem Tony, que se junta à trupe de Parnassus. Sem o ator, os atores Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell substituem Ledger de uma forma plausível, condizente com a história do filme.


Muitos devem ser atraídos a O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus pelo fato de ter Heath Ledger no elenco, mas este não deve ser o único motivo para assistir o filme, pelo contrário. Não é um filme fácil. Esteticamente desafiador, tem um roteiro complexo, permeado principalmente pelo surreal, que não agrada a todos os públicos, mas principalmente aos que apreciam as loucuras características do cinema de Gilliam. De qualquer forma, jamais deve ser restrito somente ao rótulo de “o último filme de Heath Ledger”; é uma obra resultante do interessantíssimo mundo imaginário de Terry Gilliam.

No caso deste filme, nada mais pertinente do que deixar a imaginação fluir...

A festa de Babette


Na desolada costa da Dinamarca vivem Martina e Philippa, as belas filhas de um devoto pastor protestante que prega a salvação através da renúncia. As irmãs sacrificam suas paixões da juventude em nome da fé e das obrigações, e mesmo muitos anos depois da morte do pai, elas mantêm vivos seus ensinamentos entre os habitantes da cidade. Babette refugia-se da guerra que assombra a França, na casa das recatadas solteironas Martina e Philippa filhas do então falecido pastor e mentor do lugarejo


A festa de Babette é o desabrochar da alma, na descoberta do prazer sem culpa. Sua festa, é claro, escandaliza os mais velhos do lugar. Quem é esta surpreendentemente talentosa Babette, que tem apavorado os moradores desta devota cidade com a perspectiva deles perderem suas almas por deleitarem-se com prazeres terrenos?

Babette mostra que a graça esta nas pequenas coisas, que a graça não é monopólio de um culto, uma religião ou somente um grupo de pessoas destinadas a viver com graça.


A graça acontece em uma mesa de jantar entre pessoas que só querem ser pessoas e não autômatos programados para negar o dom da vida...



O filme tem uma das mais memoráveis refeições jamais filmadas, sendo a comida uma metáfora para os prazeres da vida e motivo de interrogação sobre os meandros da existência. Elegantemente filmado e iluminado, A Festa de Babette exalta a gastronomia e coloca em perspectiva os caminhos percorridos na existência humana.

Venceu o Óscar e o BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro.








12/09/2010

A single man

O filme, de roteiro baseado em um livro de Christopher Isherwood, conta a história de um professor (Colin Firth) na Califórnia de 1962 que perde seu companheiro (Matthew Goode) em um acidente. Seu luto e seu desejo de morrer são contados em um dia de sua vida, onde milhares de coisas acontecem, enquanto ele se prepara para a morte. O filme também conta com a sempre linda e competente Julianne Moore, além de uma fotográfia incrível!!



É o primeiro filme do estilista Tom Ford e não faz feio, com excelente roteiro e figurino impecável. Muito sutil sua utilização das cores monstrando a vida com cores fortes e quentes em contraste com a falta de vida cinza e pálida. Tom Ford monstra neste filme seu amor pela arte quando usa na parede do estacionamento a imagem do filme Psicose.
Atuação primorosa e contida de Colin Firth ganhador do Leão de Ouro no Festival de Veneza, merecia ganhar o Oscar, mas premia-lo com o Oscar talvez seja absolutamente irrelevante por ser um prêmio da indústria cinematográfica americana, que obviamente privilegia -sempre- atores americanos. O fundamental é que a sua atuação é consagradora e inesquecível para os que amam o cinema e seus atores.


Aos que apreciam um belo filme e ótimos atores, é imperdível mesmo! Este DVD é pra se ter na prateleira!!!

O unico problema do filme é a horrível tradução do nome em português o qual eu me recuso a prominunciar....

Rio Bravo

Rio Bravo é um faroeste clássico e enxuto, reunindo bravos heróis e uma trama emocionalmente forte.
A ele juntaram-se Dean Martin, como seu auxiliar alcoólatra, Walter Brennan, como seu velho auxiliar resmungão, cujo espírito supera seu andar vagaroso, Ricky Nelson, como um jovem pistoleiro
qurendo provar seu valor, e Angie Dicknson.
O diretor Haward Hawks expandiu as fronteiras do faroeste em Rio Bravo.


Tirando o enfrentamento final, Rio Bravo até que não tem muita ação para um western. É um faroeste de espera, quer dizer, de clima. Boa parte se passa no interior da velha cadeia e o tempo é ocupado com a convivência dos homens. A tensão sobe, pois os bandidos pedem a um grupo de mariachis que toque incessantemente uma melodia chamada A Degola. Não é preciso dizer o seu significado. Mas nem o medo abala a amizade viril, tão sólida que, ameaçado de morte, há tempo para que o grupo toque e cante duas belas melodias.
Os elementos míticos do western estão dados: a luta dos bons contra os maus, a ameaça da mulher ao universo macho, que se defende com a amizade viril, intensa e de poucas palavras.

Rio Bravo é um filme que não pode faltar na LISTA de quem realmente gosta do gênero....
Ano: 1959
Direção: Howard Hawks
141 min.

29/08/2010

Victor ou Vitória




Em 1934, Victoria Grant (Julie Andrews) é uma cantora desempregada, que se une à Carroll Todd (Robert Preston), um cantor homossexual, para darem um golpe. Ela se passa por homem, mas, quando se apaixona por um gângster, pode colocar tudo a perder. Oscar de Melhor Trilha Sonora.




Acima de tudo um filme com uma ótima sacada!( uma mulher que finge ser homem, que "finge" ser mulher). Um filme onde tudo deu certo música, cenario, guarda-roupa, atrizes e atores e direção.
A direção de Blake Edwards fez de Victor ou Vitória uma comedia sofisticada, sem ser piegas. Quem assiste simpatiza com todos os personagens.
Uma comedia de humor acido e inteligente sem precisar se apelativa, é sempre um prazer assitir não importa a época.

Ilha do Medo

Apesar de ser um filme inteligente, visualmente brilhante, sonorizado de forma criativa, o longa-metragem nunca chega perto de igualar, em termos de energia e empatia, os melhores trabalhos de Scorsese. O que falta não é qualidade, mas vibração. Nesse ponto, embora a homenagem a Samuel Fuller seja comovente, “Ilha do Medo” fica longe de atingir o turbilhão de emoções selvagens dos melhores filmes de um dos grandes mestres do cinema contemporâneo.

A parceria de DiCaprio com Scorsese é para mim a mais "morna" do cimena é misturar arroz com lazanha Não combina.

- Ilha do Medo (Shutter Island, EUA, 2010)

Direção: Martin Scorsese
Elenco: Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Michelle Williams
Duração: 138 minutos

Alta Ansiedade

Uma combinação de humor com suspense maligno Dr. Robert Thornodyke (Mel Brooks) é o recém-nomeado diretor do Instituto Neuro-Psiquiátrico Para os Muito,Muito Nervosos. À medida que ele toma conhecimento das sinistras forças do mal que agem na instituição, ele também toma consciência que ele mesmo sofre de uma acrofobia, que o torna tão nervoso quanto os pacientes de que cuida.


Uma comédia ágil e extremamente divertida e uma homenagem total a Hitchcock  se ve indicações de Psicose, Os Passáros e Um corpo que cai, (O peresonagem de Mel Brooks tem medo de altura), a música esta sempre presente quando se fala em morte ou algo ruim esta para acontecer.
Com vilões caricatos mas sem perder o charme de comédia non sense.
Na cena em o Dr.Thorndyke vai salvar o amigo da ala norte é filmado como em Psicose os persongens são visto por cima, (mais uma homenagem a Hitchcock).

"Comédias falam sobre  a realidade.
Quando mais terrível a realidade, maior a gargalhada" (Mel Brooks)




15/08/2010

Amélia

 Hilary Swank interpreta a aviadora, Amelia Earhart, símbolo da liberdade americana, que tem como parceiro George Putnam (Richard Gere), seu editor e amante, com quem mantém um relacionamento tempestuoso, movido pela ambição, admiração mútua e por um grande amor, cujo vínculo não consegue ser quebrado nem mesmo por um breve romance apaixonado entre Amelia e Gene Vidal (Ewan McGregor)


Uma mulher a frente de seu tempo, era uma celebridade da época, uma aventureira da aviação americana.
Os americanos gostam de mistificar suas figuras que em determinada época fizeram alguma diferença na sociedade americana.
O filme é satisfatório, não compromete, um filme "morno" em uma época de vacas magras no cinema.

Amélia que era mulher de verdade.....

A corrida do seculo

Otimo filme com Jack Lemmon, Tony Curtis e Natalie Wood.
Jack Lemmon esta incrível no papel do Prof. Fate, rouba a cena esta fantástico, Tony Curtis como o
mocinho Leslei e Natalie Wood como a Penélope Charmosa.
Assistir a este filme é como ver o desenho "A corrida maluca" mas com personagens de carne e osso
ou será o contrario?
Direção de Blake Edwards, ( Pantera Cor de Rosa), comédia no melhor estilo do cinema, feita para divertir o público sem maiores pretenções.
Vencedor do oscar de efeitos sonoros.

O vilão, o mocinho e a mocinha em uma corrida em direçaõ a Paris com direção de Blake Edwards e o talento de astros de calibre, está pronta a receita do que é bom.

Os diretores e roteristas de hoje deveriam ter um banho de Blake Edwards, Billy Wilder para poderem
saber o que é comédia de verdade....

08/08/2010

Minha verdadeira herança


Quando criança meu pai me ensinou do seu jeito simples a gosta de verdadeiros filmes de cinema. Com ele aprendi que não importa o gênero, mas sim a historia. Western, dramas, aventuras e é claro os incríveis musicais que me são caros até hoje.

Descobrir hoje que determinados diretores eu sempre gostei sem saber quem eram. Assistia ao filme apreciava a historia, os atores e atrizes mas nunca imaginei que tudo era possível porque se tinha por traz grandes diretores comandando o show.

Sete homens e um destino, O rei e eu, Poseidon, Sabrina, Como era verde o meu vale, A malvada,...E o vento levou, Cantando na chuva, Marujos do amor, Fugindo do inferno. Este é somente alguns dos que eu conheci ainda criança graças ao meu pai.

Sinto falta de não poder mais dividir este gosto com ele, mas a vida segue e hoje desfruto dessa herança com alegria e sempre que posso continuo a descobrir novos clássicos.

Esta é minha verdadeira e querida herança que guardo dentro do fundo meu coração com todo carinho, lembrado sempre minha infância quando meu pai ficava até a madrugada comigo em frente à tv . Muito de nossas conversas girava sempre no mesmo tema os filmes que assisti os que eu deveria assisti e o que jamais iria esquecer.

A este presente que ganhei de meu pai querido eu agradeço...

e a todos os pais parabéns...

Rio Vermelho

Western sempre foi um dos meus gêneros preferidos, sempre gostei de ver os Cowboys desbravando um mundo selvagem cheio de aventuras e duelos ao meio - dia. John Wayne sempre me pareceu como parte de tudo isso como se fosse a extensão aquilo tudo, estava em seu próprio mundo dono de si dono da situação.
Em Rio Vermelho não é diferente, continua um clássico atemporal. Com todos os elementos de filme fantástico, atuação primorosa de John Wayne (críticos da época disseram ser sua melhor atuação),foi também o de filme de esteia de Montgomery Clift.
Na minha ingenuidade nunca reparei na realidade que o filme queria mostrar, um homem que queria tudo ao seu redor terra, gado tudo que estive em seu raio de visão, e na sua obsessão só enxergava aquilo que queria não importando a opinião dos outros a sua era a certa.
O outro é doce e suave em total contraste com o meio em que vivia, tem que enfrentar seus próprios sentimentos em relação ao que é certo com a sua lealdade com o personagem de Wayne.
Não há mocinhos ou bandidos somente homens em busca da sobrevivência em uma época em que o mais forte era a lei.
Com uma belíssima fotografia em branco e preto este é um filme imperdível na lista de qualquer um que aprecie o cinema.....

Rio Vermelho


   Um dos melhores faroestes já feitos, esta obra-prima destaca-se por suas interpretações intensas,
formidável fotografia e aventura em grande escala. Estralando John Wayne, Montgomery Clift (em sua
estréia no cinema), Rio Vermelho é uma intensa aventura repleta de ação que captura a grandiosidade, imponêcia e o  perigo do selvagem oeste americano.
Wayne é Tom Dunson, um homem que se tornou o rei do gado e fará qualquer coisa para proteger seu meio de vida. Então, quando o valor do gado despenca , obrigando-o a conduzir seu rebanho através
da traiçoeira trilha Chisholm, Tom prova que está disposto a arriscar tudo para alcançar seu destino...
bem como sua própria sanidade.

01/08/2010

SALT

Acabei de chegar do cinema, fui assistir SALT novo filme de Angelina Julie, um filme de ação cheio de  reviravoltas,com um tema já esquecido pelo cinema há algum tempo: espiões e guerra fria, mum assunto que já rendeu otimos filmes. 
Originalmente escrito para Ton Cruise foi readaptado para Julie, com ela a figura da mulher saiu do eterno papel mocinha em perigo para ser a dona total da ação, muito tiros,explosões e perseguições. 
Salt ( Julie ) é uma agente da CIA que é acusada de ser uma espiã russa infiltrada para assasinar um político, começa aí o corre corre do filme 
Angelina Julie é talvez a unica atriz capaz deste tipo de filme movimentado e cheio de ação e totalmente fisíco.

Dificilmente outra atriz seria capaz de segurar o filme e se fosse o próprio Ton Cruise a protagoniza-lo talvez fosse mais filme de ação madiocre.....


25/07/2010

O estranho que nós amamos


Durante a guerra civil americana, um soldado da União ferido é abrigado pela diretora e pelas alunas de uma escola de moças do sul do país.
Contudo, poderá ele confiar que estas mulheres não vão entrega-lo.Sua ambição e luxúria voltam-se contra ele
e o enredo o joga através de uma serie de eventos de abalar os nervos, incluindo algumas das cenas mais duras e chocantes presentes no cinema.
Dirigido por Don Siegel ( Fuga de Alcatraz ),com uma trilha sonora maravilhosa de Lalo Schifrin ( compositor do tema " Missão: Impossível ).
Baseado no romance de Thomas Cullinan, se trata de um filme sobre mulheres e não para mulheres.
Um filme incomum, inteligente e com ótimos diálogos.

Filme das madrugadas de insônia que merece ser visto...

Dersu Uzala

Uma produção conjunta entre Japão e União Soviética de 1975.
Dersu Uzala é uma linda historia de amizade e respeito entre um nômade e um explorador. Dersu sua simplicidade mostra ao amigo explorado como viver e respeita  floresta, usando o que é somente o necessário para sobreviver, ( ele vive com a floresta e não da floresta ).
Uma belíssima produção que levou 3 anos para sem concluída, em preto e branco com belas imagens da
Sibéria a onde o diretor de fotografia consegue monstra a vastidão e a solidão do lugar.
Dirigido por Akira Kurosawa e vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro.

A amizade  de dois mundos a cidade e a natureza, na natureza Dersu monstra que a natureza e generosa mas também tem seus riscos que devem ser respeitados, no momento em que se perdem nas estepes geladas em meio a uma tempestade Dersu monstra como viver usando a vegetação rasteira. Na cidade o explorador tenta  mostra a vida ao nômade que tenta se adaptar com um mundo tão diferente.
Uma linda e comovente historia de duas pessoas tão diferentes entre si...

20/07/2010

UM SONHO POSSÍVEL

Bom filme, bons professores , boas escolas, boas pessoas tudo no filme transpira bondade, típico sonho americano.Para quem não sabe é uma historia verídica, os personagem realmente existem!!!
Numa época de um mundo tão moralmente fútil e onde cada um só sabe olhar pro próprio umbigo saber que 
ainda existe pessoas que olham do lado é muito bom.
É o personagem ideal para Sandra Bullock simpática, boa mãe, boa esposa, de personalidade forte,até mesmo um pouco divertida ou seja tudo aquilo que ela sempre faz.
É um filme otimista, para toda familia...

O filme em Sandra Bullock ganhou seu Oscar de melhor atriz  em um mundo onde tudo é possível.... 

Alice no País das Maravilhas

Belo visual digno de Tim Burton ( o gato é lindo), mesmo em D2 é uma ótima diversão.
Johnny Depp mais uma vez apresenta outros de seus personagens transformado por maquilagem pesada, eterno colaborador do diretor.
Quando fui ao cinema esperava assistir a aquela historia já conhecida, mas para minha surpresa o filme foi uma mistura muito louca, a Alice voltou ao País não tão cheio de maravilhas e sim cheio de tiranias da Rainha Vermelha , um país pós apocalíptico devastado pela loucura.
O País não é mais cheio de personagens alegres e divertidos  e sim sombrios e soturnos, o Chapeleiro Maluco criado por Johnny Depp na verdade é cheio de excesso, colorido demais , maquiado demais , tudo nele é demais, talvez talento demais para uma historia na verdade bem simples.
Tim Burton na verdade parece se esquecer que crianças também vão ao cinema que e ainda precisam de sua infância e inocência sejam respeitadas o cinema já esta cheio de guerra e violência gratuita, por que um filme infantil não pode ser só infantil?
Johnny Depp tão bom ator mas com personagens sempre tão "montado" que já esta repetitivo demais.

Num mundo não tão maravilhoso como o nosso ainda quero viver na ilusão que pelo menos no cinema ele seja maravilhoso...

14/07/2010

A Conversação

elenco: Gene Hackman, John Cazale, Frederic Forrest e Harrison Ford.
diretor: Francis Ford Coppola
1974, 113 min

O filme conta a história de Harry Caul (Gene Hackman), um especialista em escutas que
tem como objetivo roubar segredos industriais. Ele se vê envolvido em um complexa trama que põe
em xeque suas concepções morais e o faz passar de perseguidor a perseguido, vivenciando o incalculado
drama de suas próprias vítimas.

Prêmioe e Indicações

Palma de Ouro - Festival de Cannes, 1974

Melhor Filme, Diretor e Ator
National Board Review, 1974

Melhor Montagem e Melhor Som
Bafta, 1974

Indicado para Melhor Filme, Melhor Som e Melhor Roteiro
Oscar , 1974

Indicado para Melhor Filme, Diretor e Roteiro
Globo de Ouro, 1974


Fantástico, soberbo, fenomenal....
Obra prima de bons tempos de Coppola, vou falar sério, este foi o filme que mudou minha visão
de cinema. Qual é a dificuldade de se fazer um filme bom hoje em dia?
Para mim basta o filme ser: bem dirigido, com bom roteiro, boas atuações, uma boa trilha sonora ajuda, ou seja o filme tem que ser bom.
Com excelente atuação de Gene Hackman um filme com uma historia para se tirar o chapéu ( como diria  eu pai), a solidão do personagem é tão palpável que chega a doer.

 Será que hoje só a vontade dos produtores por bilheteria conta, cadê o poder dos diretores que eram os
senhores da historia, que impunham suas vontade, seus atores e atrizes preferidos com com isso erramos brindados como obras que até hoje inesquecíveis .
Deixo aqui minha indignação pelo cinema atual que cheio de franquias, refilmagens, explosões, robôs  que se
transformam e carros, enfim uma total falta de criatividade coletiva que paira sobre Hollywood.
Graças a Deus eu ainda posso me deliciar com filmes de John Huston, Truffaut, Fellini, Hitchcock, Pedro Almodovar, Carlo Saura....

12/07/2010

O Falcao Maltes

Uma galeria de pessoas desonestas não se deterão por nada até colocar suas mãos suadas numa jóia incrustada num falcão. 
Sam Spade (Humphrey Bogart) quer descobrir porque.
Foi o primeiro filme noir da historia e o primeiro papel de Bogart apos anos de contrato exclusivo com a Warner. Uma  historia que figura entre as melhores na lista dos 100 maiores filmes americanos de todos os tempos.
É o primeiro filme de John Huston em 1941e uma grande parceria com Humphrey Bogart.

Um verdadeiro filme com bandidos, mocinhas não tão indefesa assim e um herói no melhor estilo Bogart que é até hoje imitada.

Um filme com todos os ingredientes,( mistério, aventura, suspense), que da prazer de assistir, excelente direção coisa rara hoje em dia...

Eclipse

 Eclipse é o melhor dos quatro livro, mas o filme fica muito a desejar, atuações fracas, os atores não conseguem
convencer com frases fracas e desempenho pior ainda.
O filme consegue provocar gritos nas meninas mais afoita quando o "lobinho" aparece sem camisa, alias, é o figurino mais barato do filme.
A personagem de Bella continua fraca, sem gosto e sem sal, o garoto lobo gosta é de ficar sem roupa para mostrar o tanquinho , já o vampiro continua com sua cara de dor.
Senti uma ponta de esperança naquilo que um dia foi importante: o romantismo
Quando Edward pede Bella e casamento e cinema vai abaixo com os sussurros adolescentes, talvez o romantismo ainda sobreviva e a nossa eterna vontade de encontrar o príncipe encantado também.
Ainda precisamos de modelos para guiar nossas idéias para o que é belo, pena que essa juventude não tem
modelos tão belos assim ,os personagens são vazios, egoístas e possessivos .
A produção deste é melhor que os outros , (já que primeiro deu certo vamos ganhar mais dinheiro com os outros ), hoje em dia vale mais a bilheteria do que um bom roteiro.
Enfim é um filme fraco, sem roteiro que se apresente, papa bilheteria da pior qualidade, (será que os produtores de cinema acham que só adolescentes vão ao cinema ).

Gostaria realmente ir ao cinema para ver filmes de verdade e não efeitos especiais azuis em 3d ou vampiros , lobos e adolescentes sem conteúdo....

Rebecca

elenco: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Nigel Bruce, Judith Anderson, George Sanders
ano: 1940
diretor: Alfred Hitchocock
P/B, 130 min.

Baseado no romance clássico de Daphne Du Maurier,  Rebecca é uma das obras máximas de Hitchocock.
Oscar de melhor filme de 1940, Rebecca usa, de forma brilhante, o clima onírico e intimista para contar a historia da jovem que, casada com um rico viúvo, é assombrada pelo especto da primeira esposa do marido.
Denso e angustiane, explorando  com habilidade a atmosfera misteriosade uma velha mansao, Rebecca é um dos trabalhos mais sofisticados já feitos por Hitchocock.

Um filme incrível, da para sentir a de presença de Rebecca mesmo não aparecendo seque uma imagem sua,
sentimos junto com Joan Fontaine a angustia e o desespero que Rebecca provoca mesmo estando morta.
Fantástico, obra prima do cinema clássico, filme que figura na minha "LISTA " dos melhores...

11/07/2010

Educação

elenco: Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Rosamund Pike, Dominic Cooper, Olivia Williams, Emma Thompson, Carey Mulligan.
direção: Lone Sscherfig
drama

Jenny (Carey Mulligan),uma estudante brilhante que tem presa de viver a vida adulta,conhece David (Peter Sasgaard), um homem elegante e mais velho.Ele a convida para conhecer o seu mundo vibrante de amigos da alta classe,clubes de jazz, e leva Jenny a descobrir sua propria sexualidade.
Será  que esse romance vai atrapalha seus planos de estudar em Oxford,confirmando o receio de sua orientadora (Emma Thompson)? Um filme cativante graças a inteligência , ao charme e ao estilo da Inglaterra na década de 1960.

A transição da vida nem sempre é tão fácil, aos 16 anos se tem que lidar com escola, pais, namorados, escolhas que nem sempre estamos preparados.
Um belo filme que mostra como Jenny (a revelação Carey Mulligan), com sonhos e muita presa para crescer se depara contudo isso.

Um filme bonito e delicado que mostra que gostando ou não a gente sempre cresce.
bela trilha sonora, vale a pena conferir...

06/07/2010

O Terceiro Tiro

Uma deliciosa comedia-mistério que marca a estreia nas telas de Shirley Maclaine.
Qual é problema de Harry em o terceiro tiro?
Bem, é fato de estar morto e, enquanto ninguem relmente se importa, todos pesam que são responsaveis.
Uma comedia realmente deliciosa e um filme totalmente diferente feito por Hitchcock, filmado na Nova Inglaterra em 1955.
Ficou em cartaz 1 ano em Londres, 1 ano e meio na França, só depois de retorna para os EUA consegui uma boa bilheteria (os americanos esperavam um suspense).
Quem assistiu ao filme "Um Morto Muito Louco" vai ver que
beberam na fonte do mestre.

Mas Hitchcock sempre será um mestre seja em qual gênero
for

05/07/2010

Toy Story 3


Como sempre a PIXAR foi incrível,o desenho é alegre,colorido,cheio de aventuras
A amizade está sempre em primeiro lugar, mesmo quando o Andy (o dono dos brinquedos) já esta pronto para ir para a faculdade. É o adeus a infância de maneira doce.
O legal é ver que mesmo quando a infância vai embora o melhor dela sempre fica....

....eu chorei